Voici bientôt trois ans que la comédienne Julie Teuf anime l’atelier théâtre du Lycée La Morlette. Elle y a rencontré des jeunes gens vifs, intéressants, drôles, touchants, inventifs, généreux. Ensemble, ils ont tenté de donner la part belle à la tentative, à la surprise, à l’envie. Ici, les mots de Shakespeare rencontrent les Daft Punk car à 17 ans, c’est plus simple de danser sur de l’électro folle plutôt que d’embrasser un amoureux transi devant tout le monde !

Sur scène, quatre personnages enchaînés par des toiles d'araignées peuplées de grelots, quatre coqs en basket, des corps nus qui s'unissent et se repoussent sur un énorme savon de Marseille, deux mini miss de neuf ans qui dialoguent avec un samouraï, des mots crus qui claquent sans cesse… Dans une matière scénique résolument avant-gardiste où le poétique et le trivial se disputent la scène, entre « Jardin des délices » à la Jérôme Bosch et observation acerbe du monde contemporain, l’humour décapant et provocateur de Rodrigo García.

L’italienne Emma Dante enfante son théâtre dans les enfers de Palerme la lépreuse dont elle dit que « sa désespérance fait partie du Patrimoine mondial de l’humanité ». Le sorelle Macaluso est un spectacle débordant de vie sur la mort comme seul son esprit créatif peut en concevoir. Entre théâtre, danse et chanson, l’auteure-metteure en scène orchestre une saga familiale dont l’apparente truculence ouvre sur une béance de douleurs non dites.

« Hélas malheureux ! Hélas infortuné ! Ô ciel ! Je voudrais savoir au moins, dans mon malheur, quel crime j’ai commis contre toi en naissant ! » Ce sont les larmes amères du plus célèbre monologue du théâtre espagnol. Ce chef-d’oeuvre de l’art baroque, écrit en 1635, tient dans une idée maîtresse : la vie est un songe, toute réalité n’est qu’illusion trompeuse. À l’instar de Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca fait sien le questionnement de Prospero dans La Tempête (1611) : « Nous sommes de l’étoffe dont sont faits nos rêves et notre petite vie est entourée de sommeil.

« Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue / Un trouble s’éleva dans mon âme éperdue / Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler / Je sentis tout mon corps et transir, et brûler. » Quatre vers magnifiques au service d’une passion dévastatrice. Amours contrariés, sentiments exacerbés, meurtres et suicides, tout le sombre univers de Phèdre est sublimé par des alexandrins d’une grande beauté. Ciselée par une écriture remarquable, cette tragédie profane est l’une des plus réussies du grand Racine et l’une des plus souvent représentées sur scène.