Dans ce nouveau solo donné en création française, Jan Fabre célèbre avec son danseur Matteo Sedda, en une transe extatique, le corps vibrant et le corps glorieux.

L’œuvre de Jan Fabre se laisse fréquemment inspirer par ses interprètes, ceux que l’artiste appelle ses « guerriers de la beauté », auxquels il a dédié des monologues théâtraux ou des solos de danse. Comme Preparatio Mortis, également présenté au TnBA dans le cadre du FAB, Dorcas, donné en création française, est un nouvel hommage à leur puissance d'interprétation et à leur singularité, cette fois fomenté avec le danseur italien Matteo Sedda (que l’on a pu voir dans son Mount Olympus). La générosité de Dorcas est une transe d’une cinquantaine de minutes au cours de laquelle la répétition de certains mouvements mène l’interprète, livré au pouvoir de la musique, à un état d’abandon physique et mental qui est aussi un « état d'être supérieur », comme une résurrection. C’est une réflexion sur le corps vibrant, le corps en extase – mais aussi le corps glorieux – en référence à la figure biblique de Dorcas (Tabitha), que le Nouveau Testament dépeint comme l’incarnation par excellence de la charité chrétienne, et qui fut ressuscitée d’entre les morts par saint Pierre pour devenir la première disciple féminine de Jésus. Œuvre d’un artiste polymorphe, dont les deux modèles chorégraphiques sont George Balanchine et Fred Astaire, et d’un danseur prodigieusement engagé, Dorcas rend avec joie, vigueur et grâce, un culte au corps.