« Je crois en l’immortalité et pourtant je crains bien de mourir avant de la connaître » (Raymond Devos)
Depuis sa création en 1897, les versions et avatars de Dracula se sont multipliés, exploitant les aspects terrifiants du roman gothique de Bram Stoker. Derrière l’image grand-guignolesque du buveur de sang, Bram Stoker décrit le cauchemar de l’absence et le désir de l’immortalité. Yvan Blanlœil, plus que d’immortalité, préfère d’ailleurs parler de « la fin de la mort, voire de la non-mort »,véritable sujet à son sens de l’œuvre. Raison et folie, science et magie, aristocratie et roture et, bien sûr, mort et non-mort, autant de dualités qui construisent la narration de cet « opéra non-chanté » et qu’illustrent les couples antinomiques Seward/Renfield, Van Helsing/Dracula, Lucy/Mina. Les comédiens, pour la plupart acteurs/metteurs en scène régionaux familiers du TnBA, évoluent dans un décor tout en tulles et transparences où la machine à transfuser du Professeur Van Helsing, le gramophone, la lanterne magique et la machine à écrire évoquent les balbutiements de la technologie moderne.
Dans un 21e siècle où l’intégrisme religieux opère un retour en force, où la science s’aventure sur des terrains où la vie humaine semble ne plus avoir de limites, les thèmes de Dracula sont plus que jamais au cœur de l’actualité.

Dracula, vieille figure gothique ridicule ?